キャラクターデザイナーになるには？

キャラクターデザイナーってどんな仕事？

キャラクターデザイナーは、ゲーム、アニメ、映画、広告、ウェブサイト、商品など、様々なメディアで登場するキャラクターを専門的にデザインするクリエイターです。単に「絵が描ける人」というだけでなく、そのキャラクターが持つべき役割、性格、背景、世界観などを深く理解し、それらを視覚的に表現する能力が求められます。

ラフデザイン

ヒアリングで得た情報に基づき、キャラクターのアイデアをスケッチやラフなイラストで具体化します。顔、髪型、服装、持ち物、体型など、基本的な外見を考案し、一つのキャラクターに対して、様々な角度からのポーズ、喜怒哀楽の表情、動きのイメージなど、複数のバリエーションを描き出します。

デザインの清書・詳細化

ラフデザインを基に精密で完成度の高い清書作業を行います。キャラクターの細部まで緻密に表現し、作品の世界観に完全に合致したデザインに仕上げます。

デジタル化・着色

清書したデザインを画像編集ソフトやイラストソフトを使用してデジタルデータ化し、色彩設計を行います。ゲームやアニメの場合は、3DCGソフトで立体的に描き起こすことも多く、そのための知識やスキルも求められます。

ゲームにどう関わりたいか分からない方へ

キャラクターデザイナーは、ゲーム開発において単に絵を描くだけでなく、ゲームの世界観、ストーリー、そしてプレイヤーの体験に関わってくる存在となります。

「ゲーム絵を描くのが好き」「イメージしたオリジナルキャラクターを描くのが得意」と考えているなら、キャラクターデザイナーという職業を選択肢に入れるのもいいかもしれません。

当メディアでは、「ゲーム業界に関わりたい」という人に合わせて、東京にあるゲーム専門学校を職業別にわかりやすく紹介しています。

キャラクターデザイナーになるには

必要なスキルとツール

基礎力は、人体の比率と筋肉の流れ、表情の作り方、衣装の構造、シルエット設計、配色の考え方です。世界観の調査と、その意図を短く言葉にする力も必要です。

2DはPhotoshopやCLIP STUDIOを使います。線画、塗り分け、レイヤー整理、パーツ分解、PNGやPSDでの書き出しまでを一連で行えるようにします。

3DはBlenderやZBrushで造形し、必要に応じてリトポロジを行います。質感はSubstance 3D Painterで塗り、Marmosetなどで見え方を確認します。

ゲームエンジンではUnityやUnrealを用い、マテリアル、LOD、スケルタルメッシュ、簡単な制御（BlueprintやTimeline）の基本を押さえます。

実装面では、関節の可動域と衣装の干渉、ポリゴン密度の配分、テクスチャ解像度の調整、描画負荷の目安を理解します。見た目と動作を両立させる判断が求められます。

学べる学習方法

専門学校は職能直結のカリキュラムで、ポートフォリオ制作や産学連携を進めやすいのが特長です（学科名や募集年度は変更の可能性があります）。

大学や美術系では、デッサンとデザイン理論、調査と言語化を深く学べます。造形基礎の厚みは評価で有利になります。

オンライン学習は、UnityやUnrealの基礎、各種ツールの実習を反復できます。社会人の学び直しにも適しています。

ポートフォリオの作り方

構成はA4横のPDFで10〜20ページが目安です。最初にプロフィールと担当範囲を置き、その後はオリジナル作品を1体1見開きで整理します。

必須要素は、全身設定画、三面図、表情、衣装差分、小物、配色案、UI化したアイコン、制作プロセス（ラフ→清書→着色→実装確認）です。

3Dの場合は、ハイポリとローポリ、ワイヤーフレーム、テクスチャシート、法線の比較、エンジン内の画面、三角数と解像度を明記します。

提出はPDF（約20MBまで）またはWebポートフォリオが無難です。動画リールは1〜2分にまとめ、各作品の役割と制作時間を記載します。

差別化の鍵は、リグや衣装干渉、視認性の検証と、失敗からの改善を1ページで示すことです。実務想定の検証が伝わります。

就職までのロードマップ

• 学習（0〜3か月）：デッサンと配色、人体比率の基礎。Photoshop／Blenderの基本操作。
• 制作（3〜9か月）：2Dは設定画3体＋表情・衣装差分。3Dはキャラ2体（人物1・クリーチャー1）。三面図、テクスチャ、エンジン表示まで揃える。
• 発信（並行）：pixivやポートフォリオサイトで公開。制作ログを継続投稿して更新履歴を残す。
• 応募（9〜12か月）：エントリーとポートフォリオ提出。職種別課題は最優先で対応。
• 面接・実技：担当範囲の説明、改善余地の自己分析、指定課題の提出。要件変更時の対応例を説明できるよう準備。
• 内定後：基礎練習の継続と、使用エンジンの入門チュートリアルを完了。

未経験からの進め方

• 学習計画（社会人想定）：平日1〜2時間・週末4時間で週10時間を確保。3か月で2D基礎→3か月で3D基礎→3か月で仕上げと応募。
• 作品数の目安：2D設定画3体＋小物5点。3Dキャラ2体（人物・クリーチャー）。合計10〜15作品を厳選掲載。
• コミュニティ活用：オンライン教材で基礎を固め、質問は公式フォーラムや学習コミュニティへ。公開範囲は段階的に調整。

よくある失敗と対策

• 説明不足：画像だけにせず、役割・ターゲット・世界観・仕様を各ページ80〜120字で補足。
• 模倣過多：ファンアートの比率を抑え、オリジナル中心に構成。参照画像は別ページに整理。
• ゲーム要件の不足：三面図がない、衣装が可動で破綻、非PBRは減点。リグ配慮とエンジン確認画像を必ず掲載。
• 情報の過多／不足：10〜20ページ、1ページ1論点。スクリーンショットは実寸で判読可能に。

キャラクターデザイナーを学べる学校は？

専門学校

• HAL東京（ゲーム・CG系）：キャラクターデザインやグラフィックス制作の実習科目がある学科を設置。
• 日本工学院（ゲームクリエイター科）：実制作を通じた指導と、職種別の学び。
• TECH.C.東京デザインテクノロジーセンター専門学校：ゲーム／CGの専攻が複数あり、進路に合わせて選択。

大学・美術系

• 多摩美術大学 グラフィックデザイン学科：視覚表現の基礎と応用を体系的に学修。
• 武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科：造形と言語化を往復する教育で表現力を強化。
• 京都精華大学 マンガ学部 キャラクターデザイン学科：ゲームの視覚要素をユーザー視点で設計。
• デジタルハリウッド大学（ゲーム・プログラミング領域）：ゲーム制作とプログラムの基礎。

オンライン学習

• Unity Learn：入門から一連のチュートリアル。
• IPA Manabi DX「Unreal Engineゲーム開発入門」：基礎の学び直しに適します。
• Blender 公式マニュアル：最新UIと機能の参照用。

キャラクターデザイナーのやりがい

キャラクターデザイナーのやりがいは、何もないところから新しいキャラクターを生み出すプロセスそのものにあるでしょう。漠然としたアイデアや企画書から、試行錯誤を重ねて線と色で命を吹き込み、唯一無二の存在として形にする瞬間に大きな達成感を得ることができます。

視聴者やプレイヤーからの反応を直接感じられること、自分が手がけたキャラクターが多くの人に愛されることは、この仕事における大きな喜びであり、やりがいの源です。

著名なキャラクターデザイナー

天野喜孝

• 代表作：『ファイナルファンタジー』シリーズ（初期からキャラクターデザインやイメージイラストを担当）

幻想的で繊細なタッチが特徴で、絵画、装幀、舞台美術など多岐にわたる分野で活躍しています。『ファイナルファンタジー』の世界観を決定づけた一人です

杉森建

• 『ポケットモンスター』シリーズ（キャラクターデザイン、アートディレクター）

『ポケットモンスター』の生みの親の一人であり、初期から多くのポケモンのデザインを手がけています。シンプルながらも記憶に残る、世代を超えて愛されるデザインが特徴です。

新海洋司

• 『メタルギアソリッド』シリーズ（アートディレクター、メカ・キャラクターデザイン）

コジマプロダクションに所属し、独創的でシャープなメカとキャラクターデザインで知られています。『メタルギア』シリーズのクールな世界観を確立した一人です。

ゲームディレクターとの違いと連携

役割の違い

キャラクターデザイナーは、設定画から三面図、実装確認までを担当し、見た目と実装の両面に責任を持ちます。

ゲームディレクターは、品質とスケジュールを統括し、仕様や表現の最終判断を行います。職能を越えた意思決定が役割です。

連携の場面

キービジュアルとゲーム内要件の整合では、視認性、世界観、年齢レーティングを合わせます。

仕様変更が増えるときは、デザイナー、テクニカルアーティスト、ディレクターで代替案を比較し、工数と効果で判断します。

監修は、アートディレクターからゲームディレクターへと順にレビューを経て確定します。合意の履歴を残すと修正が速くなります。

まとめ：キャラクターデザイナーに向いている人はどんな人？

キャラクターデザイナーに向いているのは、絵を描くこと、デザインするのが心から好きな人です。長時間机に向かって絵を描いたり、アイデアを練ることが苦にならないで楽しいと感じることが重要です。

他にも、日頃から創造豊かな人です。「こんなキャラクターいたら」「この世界観にはどんなキャラクターが合うのだろうか」など自由な発想力も大切です。